ネット的覚え帖

アニメでどうやってリアリティを出そうかという時に、宮崎さんとか高畑(勲)さんはまず芝居……キャラクターの動作で表現するんだよね。たとえば缶入りのジュースを飲むとすると、缶のディテールを細かく描くんじゃなくて、プルトップを開けたり缶に口をつけるときの動作をそれらしく描くことで、観客に実感できるようにする。でも、それはアニメーターの技術的なレベルが高くないと成立しない。まして、普通のＴＶアニメの状況ではかなり難しいし、コストパフォーマンスもよくない。それを見ていた庵野なんかの世代は、そういう部分に力を入れるよりも、実際のブランドを一種のアイコンとして画面に出して、観客の周囲の現実と地続き感を出すことで、リアリティを補完するという方向に行ったんじゃないかな。一方、宮崎さんと庵野の中間世代の押井さんは、実在のブランドをアイコンとして使ってリアリティを出すというよりは、実在のものが架空世界に導入されたときの異物感というか、ある種の異化効果を狙っているように見える。ほら、『御先祖様万々歳』(1990)のコカ・コーラの看板とかさ。